THE KEEPER OF THE SOUL KEYS

       El segundo mandato de Barack Obama fue nefasto para la raza negra. La oposición aprovechó la crisis económica y cuando agotó su legislatura, el odio a los negros ya se había extendido por todo EEUU. Se estableció entonces una oligarquía de blancos, anglosajones y protestantes que se encargó de instaurar de nuevo la segregación y la vuelta a tiempos pretéritos.

     Al principio muchos de nosotros ofrecimos resistencia, pero conforme fuimos saliendo de la crisis, todo se olvidó. Ya nadie se preguntaba por qué teníamos que ir a colegios distintos, por qué nuestros autobuses eran más viejos, por qué no podría haber mezcla de razas o por qué nuestra música no se escuchaba, todo era idílico así.

     Han pasado sesenta años de aquel terrible segundo mandato y nadie se acuerda de nada, ni mis hijos, ni mis nietos, ni mi pequeña biznieta que ha venido por primera vez a verme. Creo que me voy a morir, no tanto por lo vieja que soy, sino porque los secretos que guardo en mi interior y que he conservado intactos durante tanto tiempo, nadie los quiere escuchar.

       Héctor Manuel Asensio. 25 de marzo de 2013

       Relato homenaje a Alicia Keys

MOVIMIENTO PERISTÁLTICO DE PRIMER ORDEN

     Ninguno de los médicos que le trataron en vida supo cómo producía ese sonido tan característico. Algunos de ellos auguraban una terrible enfermedad derivada de ese problema, otros que era una simple habilidad digna de estudio, pero cada vez que iba a visitarles sólo obtenían de él una cortés sonrisa.

       Cuando llegó el momento de su muerte, las más prestigiosas universidades de EEUU se rifaron el cuerpo, pero tanto la familia por respeto, como Fidel en defensa del patrimonio cubano, hicieron todo lo posible para que descansara en paz. El caso llegó a oídos del mismísimo George Bush que de no ser por la Guerra de Irak lo hubiera convertido en cuestión de estado.

         Un buen día comiendo habas con frijoles hallé la respuesta. Tras un rato en el baño, emití por la boca el sonido característico de un pedo y me dije a mí mismo que iba a hacerme famoso. ¿Cómo no había caído antes en la cuenta? Tanto Anaxímenes como Bob Dylan tenían razón, la respuesta está en el viento.

         Relato homenaje a Dámaso Pérez Prado, Rey del Mambo

         Héctor Manuel Asensio. 22 de marzo de 2013

SANGRE DE MADERA

        No todo el mundo sabe que la madera es el material más resistente y longevo que existe, ni el aluminio, ni el vidrio, ni tan siquiera el hierro forjado aguantan tanto en pie como ella. Tendríamos que esperar tresceintos o cuatrocientos años para comprobar si tantos y tantos edificios construidos con cualquiera de estos nuevos materiales, se han caído o no. Además, no hay que olvidar que el coeficiente de resistencia de la madera es mayor que el del acero, por ejemplo, si hablamos de un edificio en llamas.

        Dentro de las maderas hay varios tipos y de entre todas ellas destacan las maderas nobles. Se les llaman así porque los seres humanos las han utilizado para sus propósitos más elevados y espirituales. Los grandes luthieres italianos del siglo XVIII utilizaron el arce y el ébano para sus violines, los poetas malditos del siglo XIX fumaron su más preciado tabaco en pipas de palosanto y los grandes músicos del siglo XX fueron enterrados en ataúdes de caoba.

        En este último grupo me incluyo yo, dura y vieja madera africana de los bosques de Etiopía. Fui seleccionada para preservar la gloria de uno de sus hijos predilectos, un hombre sencillo con melena de león. Desde entonces la sangre del pueblo africano no ha parado de fluir en mi interior, gracias a que todas y cada una de sus rastas acarician diariamente mi alma. La finalidad con la que me construyeron hace treinta años, mi destino, ha acabado convirtiéndose para mí, en mi más profundo y elemental deseo.

        Relato homenaje a Bob Marley

        Héctor Manuel Asensio Pérez. 20 de marzo de 2013

CAMBIO DE PLANES

         La operación Relámpago finalizó el 16 de mayo de 1941. Le aconsejé al Führer que debíamos continuar hasta destrozar el corazón mismo del imperio británico, pero no me hizo caso; todo lo que vino después es de sobra conocido.

        En septiembre de 1945 tuve que exiliarme y esconderme allá donde nadie me viera, hasta en Alemania estaba mal vista. Permanecí en silencio casi treinta años, tiempo suficiente para trazar mi plan más perverso: el IV Reich.

         Un súbdito del imperio británico iba a ser el mesías, iniciaría la invasión de Inglaterra por tierra, como en las viejas campañas del canciller Bismark. Aquello sucedió el 2 de mayo de 1976 en la estación Victoria de Londres y una legión de cruzgamados no tardó en sumarse al movimiento. La Nueva Inglaterra había nacido.

            Relato homenaje a David Bowie

            Héctor Manuel Asensio. 11 de marzo de 2013

UNA PIEZA CLAVE EN LA FAMILIA

                Mi hermano pasaba de todo, bueno, más bien pasó de todo toda su vida. Al principio nos parecía gracioso, luego curioso y al final, como siempre ocurre en estos casos, normal. De lo que no nos estábamos dando cuenta era del deterioro que estaba sufriendo su salud cada minuto que pasaba.

            La verdad es que para ser el hermano mayor nunca nos dio buen ejemplo y nuestros padres lo sabían, pero claro, además de ser hijo suyo, era el primogénito. A veces, le sacaban a dar una vuelta y aprovechaban para limpiar su casa, que más que una casa parecía una pocilga. Otras veces, le acompañaban a comprarse ropa e incluso, de vez en cuando, le pagaban unas vacaciones para que cambiara de aires e intentara arreglar su aspecto.

               Pero todo fue en vano, tanto mis padres como todos nosotros lo sabíamos; mi hermano Diógenes tenía una enfermedad incurable y nada de lo que pudiéramos hacer serviría. El problema no estaba tanto en la propia enfermedad sino en las infecciones graves que esta le producía, sin ir más lejos la sarna. Se le caía todo a pedazos, le curábamos y le aseábamos lo mejor posible, pero la suciedad en la que había vivido tanto tiempo se le había metido hasta los tuétanos, era demasiado tarde.

            El desenlace se produjo rápido, el médico extrajo a mi hermano de raíz y nos dejó el vacío y el pesar para siempre. Quizás hayamos aprendido con todo esto la lección, y eso de que tenemos que lavarnos los dientes tres veces al día nos lo tomemos por fin en serio. La verdad es que ahora todos nosotros estamos realmente concienciados, porque si no hubiera sido suficiente el hecho de haber perdido a un ser querido para servirnos de escarmiento, el olor nauseabundo que desprendía a todas horas y que nos dejó de legado, nos recuerda a cada instante el firme propósito que hemos adquirido con él.

                Relato homenaje a Johnny Rotten (Juanito el podrido) cantante de The Sex Pistols
                Héctor Manuel Asensio. 3 de marzo de 2013

TU CARA ME SUENA, JOHNNY ROTTEN

Esta semana se celebra un concurso de imitadores de Johnny Rotten, cantante de los Sex Pistols. Para ello hemos elegido su primer single Anarchy in the UK (1976). He aquí el video con subtítulos para mejorar la pronunciación. ¡SUERTE!

Además un link de primeros planos de Johnny Rotten cantando la canción
Johnny Rotten, Anarchy in the UK

CRÍA CUERVOS Y TE COMERÁN LOS TÍMPANOS

         - “¿Por qué no te callas?”- espetaron las trompas al timbal al comienzo de la sinfonía. La sordera incipiente de Beethoven hacía que no soportara ya esos martilleantes sonidos y prefiriera en cambio bucólicas sonoridades.

     - “Las trompas, ¡adoro las trompas!” - gritaba el compositor mientras paseaba por el bosque escuchando su Pastoral. Y es que el timbal seguía todavía presente en su mente, como si de la muerte en persona se tratase.

          Relato homenaje a Beethoven

          Héctor Manuel Asensio. 20 de febrero de 2013

MUSLOS AMERICANOS

       Conozco a Robert desde que íbamos a la escuela juntos. Siempre supe que aquel chico soñador llegaría lejos y se convirtiría tarde o temprano en una estrella del rock. Pronto dejó los estudios y se dedicó a cantar y a deambular por los bares se la ciudad. Muchos martes coincidíamos en el Sherwood’s Pub y nos tomábamos unas pintas juntos brindando por pillar una buena tía cada noche.

       Justo cuando me puse a trabajar, se fue a Londres y le perdí la pista. A los dos años un día lo reconocí en la televisión pública, llevaba el pelo largo, iba vestido a lo hippie, pero su voz misteriosa lo delataba. A partir de entonces, tanto yo como toda la ciudad de Nottingham, nos hicimos fans suyos.

         Con el fin de evadir impuestos, volvía al menos tres meses al año para estar con su esposa e hijo. El resto del tiempo lo pasaba en la soledada California o de gira por EEUU siempre rodeado de lujo, chicas y alcohol. Muchas mañanas me lo encontraba sentado el bosque, rodeado de hadas, niebla y hobbits intentando olvidar aquellos deseos juveniles que, por arte de magia, se le habían concedido en su vida.

           Relato homenaje a Robert Plant, cantante de Led Zeppelin

           Héctor Manuel Asensio Pérez. 18 de febrero de 2013

SUFFRAGETTE CITY

Esta canción de David Bowie pertenece al álbum conceptual de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de 1972, el cual es considerado el mejor LP glam de la historia. Suffragette City es la penúltima canción del disco y en ella el personaje, Ziggy Stardust, un rockero extraterreste que viene a salvar al mundo de un cataclismo ecológico desiste de su empeño y sucumbe a la mala vida (sexo y drogas) que le ofrece el estrellato alcanzado. En su día, Bowie le ofreció esta canción al grupo Mott the Hoople, pero prefirieron grabar otra de sus canciones cedidas All the Young Dudes, con la que consiguieron un enorme éxito mundial. La canción además de hacer referencia en uno de los términos empleados en la letra a la película La naranja mecánica, es un claro ejemplo de proto-punk: música directa, rápida, trepidante (batería) con una declamación nítida y afilada (voz), un sonido incesante (guitarra) y unos juegos de voces imparables y alocados (coros). El siguiente video recoge la actuación en el Hammersmith Odeon de Londres donde David Bowie acabó su gira como Ziggy Stardust en 1973.  

A continuación una fotografía de Ziggy Stardust y las Arañas de Marte con su indumentaria habitual en aquellos gloriosos años del glam.

HEROES

Canción de David Bowie que da título a su segundo LP de la etapa de Berlín fechado en 1977. Considerada por muchos críticos una obra maestra hace referencia al muro de Berlín y además narra una bonita historia de amor. Por una parte, desde los estudios donde grababa Bowie con el productor Brian Eno se divisaba el lado este de la ciudad, con las torretas y los centinelas y alguna que otra escaramuza en aquellos años del Telón de Acero. Por otra parte, el mensaje de la canción es muy romántico y a la vez muy actual, ya que el amor según Bowie surge allí donde dos personas se quieren, no importa la sociedad, la situación política o económica; de ahí que la pareja de amantes sean considerados héroes en un mundo cuanto menos adverso. En video que a continuación aparece está recogido en un directo de 2002 en el propio Berlín y lo que destaca por encima de todo es la facilidad y complicidad con la que Bowie se mueve por el escenario (sus miradas, sus gestos, sus poses su elegancia..., su voz). La canción envuelve, te mete dentro y te atrapa.

SPACE ODDITY

Canción compuesta por David Bowie que da título a su LP de 1969. Íntimamente relacionada con la carrera espacial que culminó ese verano con la llegada del hombre a la luna, Bowie quiso rendir tributo también en ella a la película de Stanley Kubrick 2001. Una odisea en el espacio. La letra se inscribe además en el final de la era hippie, puesto que el mensaje de evasión de la realidad es evidente en la canción: un astronauta, el mayor Tom, preparado por la sociedad del progreso durante años para una misión interestelar de gran importancia, consigue tras mucho esfuerzo alcanzar su objetivo y a la hora de volver a la tierra prefiere quedarse en el limbo galáctico en el que se encuentra, ya que se da cuenta de que poco puede hacer por aquel planeta blue (azul y triste) del que hasta entonces se consideraba habitante. Espero disfruten del video y se lo dedico dándole las gracias a mi compañera Mari José.

20TH CENTURY BOY

Esta canción de MARC BOLAN con su grupo T-REX fue grabada en 1973. Es una mezcla de pop y rock típica del grupo, ya que tiene elementos de ambos estilos aderezados con el maquillaje, la pose y la puesta en escena del glam. En cuanto al rock cabría destacar el riff de guitarra realizado a lo largo de la canción en 18 ocasiones y el sonido duro de la introducción y la coda. En cuanto al pop cabría destacar una letra más amable que la habitual del rock, el uso de dos estribillos, los coros femeninos, el minutaje de la canción y la clara vocación de baile.

BACK IN BLACK

Canción de AC/DC que da nombre a su álbum de 1980 del mismo nombre. Hace referencia evidentemente al fallecimiento de su primer cantante, Bon Scott, y a la vuelta del grupo al circuito musical tras encontrarle sustituto, Brian Johnson. Tanto la canción como el disco son considerados todo un clásico del grupo ya que exponen de manera canónica su forma de componer: riff largo y trabajado de guitarra en la introducción y estrofas, y riff similar del bajo, rítmica y batería en el solo de guitarra; en total, nueve ejecuciones del riff (6 con guitarra y 3 con la sección rítmica). Por ello encomiable tanto la labor del guitarrista Angus Young como de su hermano Malcolm Young a lo mandos de la parte rítmica del grupo. Tan solo queda la guinda, la voz rota, preta y rasgada de Brian Johnson en la cúspide. Disfruten de este directo del grupo en Argentina en 2009.

KASHMIR

Canción compuesta por el grupo LED ZEPPELIN para el álbum de 1975 Physical Graffiti. En opinión de su guitarrista, compositor y productor Jimmy Page es la canción más lograda del grupo en toda su carrera. Sobre todo destaca el poderoso riff de guitarra, teclados y batería que domina la canción de principio a fin excepto varios momentos en los que la música se vuelve oriental. Por ejemplo en el primer tercio de la canción, los 3 primeros minutos, el riff es ejectuado en 12 ocasiones dándole una cohesión y contundencia a la composición sublime. A continuación podremos disfrutar del Celebration Day, concierto dado por el grupo en 2007 a cargo de los tres miembros vivos de Led Zeppelin y el hijo del batería John Bohnam. Este concierto se comercializó en formato de DVD en diciembre de 2012.

RAMBLE ON

Canción compuesta por el grupo LED ZEPPELIN para su segundo álbum titulado Led Zeppelin II de 1969, también conocido como "el bombardero marrón" por los tonos ocres de la portada. En primer lugar hay que destacar el formidable riff del bajo ejecutado por John Paul Jones en 13 ocasiones que hacen de hilo conductor en esta canción (podrían ser 15 si contamos dos riff mutados antes del primer y tercer estribillo). En segundo lugar el contraste musical de las estrofas y el estribillo característico del grupo que podían mostrar su lado más tierno y acústico y su lado más brutal y destructor, todo en una misma canción. Y en tercer lugar, la referencia en la letra al Señor de los Anillos de Tolkien, que ya por aquella época estaba de moda entre los jóvenes hippies de Inglaterra, siendo el cantante y letrista Robert Plant un ferviente seguidor. En el siguiente video se pueden apreciar estas tres características, en cuanto a la última pueden escucharse palabras relacionadas con el universo de Tolkien como Mordor o Gollum hacia el final de la canción.

WE LOVE THE NIGHT

We love the night, un sencillo de la banda pop BLUE MOON de La Rioja que suena muy beatle. Pop fresco, directo, sin artificios y muy muy joven. Ahí os dejo el video de presentación de hace cuatro días.

LOOKING FOR TODAY

Canción compuesta por el grupo de hard rock satánico Black Sabbath en 1973 para su álbum Sabbath Bloody Sabbath. Aunque su letra no habla de temas satánicos, se inscribe en el álbum anteriormente citado en el que la portada habla por si sola (el Diablo intentando poseer a Jesucristo). La canción muestra todas las características que el grupo mantuvo durante su época gloriosa (1970-1973): riff de guitarra contundente (realizado por Tommy Iommi en 18 ocasiones a lo largo de la canción distribuido en tres bloques de 6, por ello hace referencia al 6, 6, 6), la voz irritante e irritada de Ozzy Osbourne y una limpieza en la parte rítmica impecable. Sobre todo ello podríamos destacar las dos zonas intermedias acústicas con flautas y la declamación enfermiza del título de la canción que hace Ozzy en dos largas secciones. Espero que la disfrutéis con el fondo de la portada del álbum a la que pertenece esta canción.

Por cierto, esta portada y la contraportada del Appetite for Destruction de Guns & Roses de 1986 tienen un aire, ¿verdad?

BIENVENIDOS

Sed todos bienvenidos al mundo del ROCK!!!!